Le grain, l’encombrant, la lettre et le sable

Né en 1978, Bertrand Stofleth est artiste et photographe. Ses travaux de style documentaire utilisent la photographie et font se croiser recherches plastiques, collaborations et écriture. Il explore les modes d’habitation des territoires et interroge les paysages dans leurs usages et leurs représentations. Il documente les lieux intermédiaires : rives d’un fleuve (Rhodanie), chemins de randonnée (Paysages usagés, en collaboration avec Geoffroy Mathieu), abords de métropoles (Transplantations et Déplacements). Depuis plusieurs années, son intérêt se porte également sur les infrastructures de la modernité (Aéropolis et La Vallée, en collaboration avec Nicolas Giraud) et, depuis 2018, sur les changements liés aux enjeux climatiques et sociaux : dans les Alpes (Recoller la montagne), dans la région Grand Est (Hyperlendemains) ou sur le littoral de la façade atlantique (Atlantides). Ses travaux ont été exposés et publiés à plusieurs reprises (éditions Actes Sud, Wild Project, Spector Books). Il enseigne la photographie dans des écoles d’art et à l’université (École nationale supérieure de paysage de Versailles, université Jean-Monnet de Saint-Étienne). Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques (Centre national des arts plastiques, Bibliothèque nationale de France, Fonds régionaux d’art contemporain) et dans des collections privées en France comme à l’étranger.

Photographe et réalisatrice, née en 1978, Géraldine Millo vit et travaille entre Fécamp et Paris. Son travail photographique et filmique explore les relations entre jeunesse, école et travail. La série au long cours intitulée Les héritiers fait le portrait d’une jeunesse en lycée professionnel. Entre recherche d’émancipation et reproduction sociale, les jeunes représentés témoignent des forces qui les portent et des limites qu’ils rencontrent. Son premier film, Après l’école, Éléonore, s’interroge sur le rôle de la famille dans l’orientation scolaire et cherche à comprendre le chemin qui mènera la jeune fille à la déscolarisation et à la maternité.Diplômée de l’école Louis-Lumière et docteur en théorie de l’art, elle mène parallèlement une activité critique sur la représentation des espaces construits et l’image photographique comme document. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et lieux culturels. Il est soutenu par les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et les Régions, le Centre national des arts plastiques (CNAP) et le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC). Elle est représentée par l’agence Signatures.

FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.